Come affrontiamo la gestione delle opere d'arte

Caesius · 3 months

Si è brevemente aperta una dissertazione curiosa circa la risignificazione dei musei. Essi vengono percepiti come una gabbia per l’arte che quasi sempre comporta il possesso dell’opera; questo non sempre, infatti i musei sono anche vivi, vengono continuamente organizzati eventi al loro interno, molti non sono come ce li si immagina… ci si perde le giornate dentro. Esistono anche luoghi dove viene ospitata arte sperimentale e c’è chi dice che i musei dovrebbero diventare tutti centri sperimentali di design esperienziale.

Quando esisterà la federazione mondiale gratuitista potremo organizzare una grande restituzione delle opere alle culture che le hanno generate>

Eppure il nostro approccio alle opere non è ancora stato affrontato ed è ancoea tutto da costruire. Il problema si ponr perché le opere storiche sono uniche e non possiamo calarvi il ragionamento post scarsità ottimo per il digitale. Anche se infinitamente riprodotte, le opere storiche vivono in un regime di scarsità intrinseca che pone il problema di chi o cosa se ne debba assumere la responsabilità per prendersene cura.

Volontari? Federazioni? Lo stato? (Molti musei sono già nazionali). Ma ragioniamo ancora più nel futuro: l’arte va riprodotta e fatta vivere tutti i giorni nelle città, ma ciò è incompatibile con la fragilità delle opere antiche, che effettivamente necessitano di un posto protetto come un museo. Come risolvere il dilemma dell’inabolibile scarsità delle opere d’arte storiche?

Émma X · 3 months

Copio quello che ho scritto su delta

Io: Cmq sui musei io sono team aboliamo i musei

Cioè raga se prendiamo i principali museo al mondo, dentro c’è inutilmente troppa roba di cui non si può fruire realmente nel tempo per cui è pensata la visita al museo/le proprie capacità fisiche. E soprattutto credete che qualunque artista sia felice che la propria opera su cui ha lavorato per mesi venga guardata per circa qualche minuto per passare a quella dopo e dimenticarsela immediatamente? Cioè a me sembra molto un binge eating dell’arte

adriano · 2 months

Secondo me, per farla molto semplice, l’arte ha perso completamente la sua funzione. È diventata una merce come un’altra. In un mondo in cui tutto è merce, l’arte è solo una forma di spettacolo, praticamente indistinguibile dalle altre forme di intrattenimento. Lo spettacolo e l’intrattenimento sono, nel nostro mondo, tra le merci più comuni. Naturalmente esistono forme di intrattenimento che veicolano contenuti raffinatissimi. Ma gran parte di noi le consuma e le getta via come farebbe con qualunque altro oggetto. Il capitalismo tende ad eliminare progressivamente gli spazi e i tempi non adatti al consumo, spesso coincidenti con gli spazi e i tempi di socialità e condivisione. Il consumatore è più efficiente quando consuma in solitudine, in tempi brevi, senza una piena soddisfazione. Questa tendenza al consumo nevrotico ed egotico, piano piano è diventata parte di noi, e la riproduciamo anche quando cerchiamo di vivere esperienze collettive o momenti di socialità. Forse è per questo che non siamo più in grado di attribuire all’arte una funzione intersoggettiva. I musei però, secondo me, se gestiti bene, possono conservare una funzione importantissima. Non amo la contrapposizione tra Street art e Museo. I musei sono tra i pochi luoghi “sacri” rimasti. Luoghi di contemplazione, di sperimentazione, di incontro con linguaggi nuovi, fuori dal tempo e dallo spazio del consumo nevrotico. Naturalmente oggi rischiano di essere vetrine più o meno inconsapevoli di un mercato dell’arte completamente folle.